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张艺谋、姜文、冯小刚、陈凯歌,为什么老导演的票房不行了?

 
分享: 2018-12-11
     

原题目:张艺谋、姜文、冯小刚、陈凯歌,为什么老导演的票房不行了?

作者:周驰

今年,影戏市场在更新换代,导演也在更新换代,大批新人导演抢占市场,像张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文之类的大导演职位在不停受到威胁。从今年影戏票房TOP10来看,已经被新生代导演占领,《我不是药神》《西虹市首富》等影片票房口碑均收获了好结果,他们的导演文牧野、闫非、彭大魔都是新生代导演,老导演今年还未有进入TOP10的影片。

就像吴宇森在影戏中说的:“这个天下变了,我们都不再顺应现在的江湖,我们太念旧。”仔细的寓目老导演们近几年的作品,我们会发现他们对故事都过于弘大,着迷于一个大局面,一个大主题,这也导致了影片故事线太多,太多隐喻观众体会不到,从而影响影片的流传。

反观崛起的新导演的影戏大多是比力切合影戏市场的,当下,90后已经占到了观影群体的50%以上,与其时代相近的新生代导演一定更明白90后的审美诉求,他们明白迎合年轻观众的口胃,在头脑上也能与之发生共识。

任何时代的观影用户都希望看到好内容的影戏,对于80后、90后、00后这一批互联网原住民来说,他们对于口碑的强扩散起到了至关主要的作用。影片的宣发也决议着影片的运气,年轻群体依赖豆瓣、微博、微信等平台挑选、扩散高质量影片,自愿成为佳作的“自来水”,这也是当下影戏市场愈发趋向“内容为王”的缘故原由之一。可是老导演对于宣发也是失败的。紧跟潮水,相识市场,捉住年轻观众,就赢得了市场。

老导演做内容

追求“逼格”但get不到市场痛点

陈凯歌、张艺谋、冯小刚、姜文在导演里算得上大师级的人物了,可是近两年四位大师的作品市场体现却一样平常,只要是由于他们太过于坚持自己的气势派头。

陈凯歌:哲思人生

陈凯歌导演最近的一部影戏是2017年的《妖猫传》,这部据称耗资十亿历时六年才打磨而成,但票房只有5.3亿。票房不尽如人意,口碑在他的作品里也不算优异,豆瓣6.9分。

《妖猫传》是很“悦目”,它有着华美到无以复加的画面,但它的悦目只是“美”,仅仅是全力去形貌大唐盛世这幅画。它的内容是割裂的,由于陈凯歌在影戏中融入了太多,没有留白。故事线太多人物太多太乱,实在内里许多故事线,自己自力出来,都是很悦目的故事,可是拼集在一起,就显得略显生硬。

而且陈凯歌的影片中有许多地方留有隐喻,但大部门观众都不明确这个情节的意义在那里,为什么要这么做,影片的错峰式设计,也让通俗观众也看得一头雾水。以是看完影片,除了华美的大唐,观众甚至没有记着一句触感人心的台词。

张艺谋:“国师”太高,与时代脱节

近年张艺谋并没有很乐成的作品泛起,2016年,他执导好莱坞大片《长城》,由马特·达蒙主演,1.5亿美元大制作,只管他们的影戏越发魔幻,越发华美,更具备审美的快感,却遭遇了票房和口碑双重失败。

今年的《影》扬弃了自己最善于的色彩把控,全程水墨色彩,有观众更是说《影》是“张艺谋最惊艳的作品”,但也仅仅是取得了6.3亿票房。究其缘故原由照旧把影片拍的太艺术化,并不是年轻观众喜欢的工具,不与年轻观众接轨的效果就是失去了高票房。

冯小刚:“冯氏诙谐”已经审美疲劳

很长一段时间里,冯小刚是观众的宠儿,影戏语言并非他所善于的,论色彩比不上张艺谋,论构图比不上王家卫,但他的影戏台词和叙事气势派头是很有小我私家特色的。最令人津津乐道即是“冯氏诙谐”,但永远都是那一种口胃,观众难免会发生审美疲劳。

最近两年冯小刚坚持文艺片的创作,虽然文艺片更能反映出自己所想表达的工具,但却不容易引起观众的共识。而且最近身陷风浪,作品创作也障碍不前。

姜文:隐喻太多,观众难以所有明白

在姜文导演的六部作品中,我们能清晰地看到姜文有他的浪漫与才气,但他的自我表达也成了一大局限。他在影片中津津有味地把玩种种隐喻和机巧,可是当一部影片中被赋予了太多的迷糊其辞和微言大义,它会变得欠好看。今年的《邪不压正》也延续了他一向的气势派头和内在,但他着迷在自己玄色诙谐的体现力上,这也给影片带来了南北极化的评价。

就像姜文在《让子弹飞》中说的:“我要站着把钱挣了”,可是只拍自己喜欢的是不行能一直适合市场的。

老导演做宣发

为了迎合市场却没了“逼格”

到了2018年,张艺谋68岁,陈凯歌66岁,冯小刚60岁,姜文也55岁了,年事的跨度显然已经无法和80后、90后发生共振,老导演们所驾驭和专注的影戏类型也与市场的距离越来越大,以是更懂年轻人的70后及80后的导演们就要接过先辈们的影戏市场了。

新导演有着与时俱进的气势派头和对新类型影片的探索,而老一代导演很难跨越曾经给自己带来乐成的影片类型。新导演深知现在观众的喜欢,而老导演更在乎自己影片的文艺性,比起商业片,他们更热爱文艺片,可是文艺片并不是主流市场需求,也不容易引起观众的共识。

“中国影戏市场越来越大,对新类型影戏的渴求特殊强烈,这批80后导演恰恰填补了市场空缺。”影评人韩浩月说过。年轻导演对于市场的越发敏感,明白迎合观众口胃,在头脑上越发能与年轻观众发生共识。新导演很强的顺应性和多变性就很容易赢得观众了,而老导演更偏好一个大局面,一个大主题,越发着迷于一个更大的布景。

好比主打特效的《狄仁杰之四大天王》,徐克打造一个奇幻的唐朝,影戏中脑洞大开的故事情节和华美的特效都给观众留下了深刻地印象,可是相比于前作影戏剧本逻辑并没有太大前进,人物脸谱化、程式化的演出也给观众留下欠好的印象。在新导演看来是很容易解决的,好比《唐人街探案》系列,开创了“悬疑+笑剧”这一特色类型,将故事写在差别的都会发生,也会给观众一种新的感受。

另一方面是互联网影响在不停变大,影戏的宣发也至关主要了。宣发的优劣不仅能决议首批观众的规模,也能间接决议影片的口碑,甚至从某种水平上决议者影片的成败。而随着市场情况、消耗习惯和流传前言的转变,宣发也显示出新的时代特点,可是,老一代导演的宣发似乎也和时代脱节。

贾樟柯的《江湖后代》也迎来了铺天盖地的宣传、采访、站台...先是开启粉丝问答亲自下场为影片做批注,然后贾科长到场了《朗读者2》和《我就是演员》两档综艺。随后又找来火箭少女101成员杨逾越为《江湖后代》的路演站台,甚至还在山西的农村里刷起了口号墙,其时有许多网友说:“贾樟柯已疯!”。可是这种疯狂的宣发并没有起到正向的作用,这与《江湖后代》的江湖气南辕北辙。

好比姜文的《邪不压正》为了能跟上互联网宣发的浪潮,甚至还让三个荷尔蒙爆表的男演员去了《缔造101》的现场。“我能不能在7月13日,把《邪不压正》公演了之后,报名到场女团,加我一个,叫《缔造102》怎么样?”姜文通过这一口播植入了自己新片的宣传,但姜文在现场的体现,除了尴尬,找不到任何形容词,随行的彭于晏、廖凡也与节目格格不入。

现在的影戏市场,年轻观众是主力军。年轻导演不仅知道年轻观众喜欢什么样的内容,在作品营销上,也更能贴合年轻用户,这也使年轻导演崛起的一大缘故原由。

未来注定属于新导演

但老导演的“逼格”依然需要继续

新导演是现在影戏市场中最鲜活的气力,也在逐渐发展为中坚气力。随着行业的升级,用户需求与品味的转变,扶持新导演,也更专业、更开放了,越来越多的企业和小我私家最先意识到新导演对于影戏工业和影戏市场的要害作用。

在2006年,刘德华以小我私家之力推出“亚洲新星导”企图,由他小我私家出资2500万港币提供应6名新锐导演,宁浩就是今后企图中脱颖而出。随后中国导演协会的“青翠企图”、王思聪打造的“香蕉新导演企图”,企鹅影视的“青梦企图”,以及如FIRST影展等这样专业的平台不停泛起,也掘客了一大批优异的年轻导演。

像坏猴子影业的“72变影戏企图”就造就了《绣春刀II修罗战场》的导演路阳,《我不是药神》的导演文牧野等。这种鼎力大举扶持,也使越来越多新导演的作品能在商业上具备很高的价值。

虽然新导演在迎合市场,捉住年轻观众确实比老导演好太多,可是,中国影戏市场却不能少了老导演。在资源的不停注入下,影视行业的时机越来越多,这也吸引了许多其他行业的人跨界当导演,这也给市场质量带来了影响。谈论人韩浩月曾说过:“跟上一辈导演差别,这些80后导演还醒目新媒体营销,他们的功夫更多体现在影戏之外。”

好比郭敬明的《小时代》系列市场很乐成,在票房上有所斩获,但他的作品在口碑与内容质量上还相对单薄,更是被品评是MV、PPT之类的长篇视频,而不是真正的好影戏。以是我们在接待新导演的同时,也要继续老导演的匠人精神,只管老导演的影片内容与时代有些脱节,可是在头脑深度的表达上新导演照旧很难能够逾越的。

因此,影戏市场不仅需要新导演勇于创新带来新类型的好影片,也需要老导演坚持匠心拍摄出高质量的优异作品。从今年的综艺市场看,《一本好书》《上新了!故宫》《见字如面2》等文化类节目也了受到年轻人的追捧,以是只要能戳中年轻观众的心,无论什么类型的影片都能乐成突围。老导演们不妨试着接纳年轻观众,与时俱进,研究一下年轻观众的喜欢,拍出适合当今主流观众喜欢的影片。

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